انیمه چیست؟ انواع انیمه، تفاوتش با انیمیشن و مراحل ساخت آن

انیمه چیست و چه تفاوتی با انیمیشن دارد؟ با انواع انیمه و مراحل ساخت آن آشنا شوید و دنیای جذاب انیمه را کشف کنید!

با انیمه و انواع آن آشنا شوید

در سال ‌های اخیر، نام انیمه به شدت بر سر زبان ‌ها افتاده و به موضوع اصلی بحث نسل جدید تبدیل شده است. اما واقعاً انیمه چیست؟ ریشه این کلمه به انیمیشن ژاپنی بازمی ‌گردد؛ در اصل، انیمه همان کارتون‌ های ساخت ژاپن هستند. هرچند امروزه آثار مشابهی در چین و کره نیز تولید می ‌شود، اما هویت و اصالت انیمه ژاپنی است. با این حال، تفاوت انیمه با دیگر انیمیشن‌ ها صرفاً در کشور سازنده خلاصه نمی ‌شود؛ انیمه دارای استاندارد های بصری و روایی منحصر به فردی است که آن را به یک مدیوم هنری مجزا تبدیل کرده است. این خصوصیات مشخص چیستند که انیمه را متمایز می ‌کنند؟

تعریف انیمه چیست؟

در انیمه‌ها، مجموعه‌ای از خصوصیات ظاهری منحصربه‌فرد وجود دارد که به سادگی آن ‌ها را قابل تشخیص می‌سازد. این سبک خاص بصری، شامل ویژگی ‌هایی چون چشمان نسبتاً بزرگ، اغراق در ابعاد دست‌ها و پاها، مو های شلخته و نامرتب و به‌ویژه، حالت‌های واکنش شدید و غلوشده است.

این غلو در ابراز احساسات به شخصیت ‌ها آزادی عمل بیشتری می ‌دهد تا بتوانند عواطف خود را عمیق‌تر و زنده‌تر به تصویر بکشند. این استانداردها خصوصا در سریال انیمه آنقدر خاص هستند که هر انیمیشن دیگری که از این خصوصیات استفاده کند، ناخودآگاه مخاطب را به یاد انیمه می ‌اندازد.

تاریخچه انیمه:از آغاز تا تسلط جهانی

پیدایش انیمه تقریباً به یک قرن پیش بازمی ‌گردد؛ اولین اثر رسمی، فیلم کوتاه چهار دقیقه‌ای «ناماکورا گاتانا» در سال ۱۹۱۷ میلادی است. در ابتدا، انیمه به شدت تحت تأثیر انیمیشن ‌های غربی قرار داشت و هنرمندان ژاپنی تلاش می ‌کردند فرهنگ خود را با ظاهر کارتون‌های غربی ترکیب کنند. اما پس از جنگ جهانی دوم و با ورود تلویزیون، انیمه سینمایی با حضور نسل جدیدی از هنرمندان متولد شد.

در این دوره، انیمه به تدریج از سایه غرب خارج شد. با افزایش علاقه شدید نسل جوان ژاپن و سپس مخاطبان غرب، انیمه به یک پدیده جهانی تبدیل شد.

ناماکورا گاتانا
فیلم کوتاه ناماکورا گاتانا

انواع انیمه ها

در ادامه انواع انیمه‌ها و محبوب‌ترین سبک‌های آن‌ها را معرفی میکنیم، از جمله انواع انیمه‌های معروف و انواع انیمه‌های عاشقانه.
همچنین اشاره ای خواهیم داشت به اسم برخی از بهترین انیمه‌ها که بین طرفداران محبوبیت زیادی دارند.

انیمه ها بر اساس گروه سنی و مخاطب

  • Kodomo (کودومو) – مخصوص کودکان (مثل Doraemon)
  • Shōnen (شونن) – برای پسران نوجوان (مثل Naruto, One Piece)
  • Shōjo (شوجو) – برای دختران نوجوان (مثل Sailor Moon, Fruits Basket)
  • Seinen (سینن) – برای مردان جوان و بزرگسال (مثل Attack on Titan, Berserk)
  • Josei (جوسِی) – برای زنان جوان و بزرگسال (مثل Nana, Honey and Clover)

انیمه کودومو
انیمه کودومو مخصوص کودکان

بهترین انیمه های سینمایی بر اساس ژانر (سبک یا موضوع)

  • اکشن (Action)
  • ماجراجویی (Adventure)
  • درام (Drama)
  • کمدی (Comedy)
  • رمانتیک (Romance)
  • فانتزی (Fantasy)
  • علمی–تخیلی (Sci-Fi)
  • ترسناک (Horror)
  • رازآلود (Mystery)
  • زندگی روزمره (Slice of Life)
  • ورزشی (Sports)
  • موسیقی (Music)
  • ایسکای (Isekai) – دنیای دیگر
  • مکا (Mecha) – ربات‌های غول‌پیکر
  • تاریخی (Historical)
  • جنایی (Crime / Thriller)
  • ماورایی (Supernatural)

فرق انیمه و انیمیشن:تفاوت در عمق داستان و سبک بصری

تمایز انیمه فراتر از ظاهر شخصیت ‌ها است و در فضاسازی و روش داستان‌ گویی آن نهفته است. در حالی که انیمیشن ‌های غربی اغلب بر سادگی یا واقع‌گرایی تأکید دارند، انیمه هم در ظاهر و هم در فضاسازی، اغراق می ‌کند. سبک بصری انیمه شامل نورپردازی‌ های خاص، کادربندی ‌های غیرمتعارف و استفاده از رنگ ‌های پررنگ (سچوریشن بالا) است. علاوه بر این، فیلم انیمه و سریال های آن از نظر عمق داستان ‌گویی و شخصیت ‌پردازی بسیار غنی‌تر عمل می ‌کند.

فرق انیمه و انیمیشن
تفاوت انیمه و انیمیشن

مراحل ساخت انیمه

روند تولید انیمه به طور معمول طاقت‌فرساتر و طولانی ‌تر از انیمیشن‌های غربی است. با مقایسه آثار سینمایی آن‌ها، می‌توان به وضوح دید که زمان و تلاش بسیار بیشتری صرف جزئیات طراحی، صحنه ‌پردازی و نورپردازی در انیمه می‌ شود. برای مثال، طراحی ظریف لباس و شخصیت ‌پردازی‌های خاص یک انیمه دختر اغلب نیاز به دقت فراوانی دارد. در ادامه مراحل ساخت انیمه به‌صورت خلاصه ارائه شده است:

  • پیش‌تولید (Pre-production)
  • ایده و طرح اولیه
  • فیلمنامه (Script)
  • طراحی کاراکتر
  • طراحی دنیای داستان و پس‌زمینه
  • استوری‌بورد (Storyboard)
  • برنامه‌ریزی تولید
  • تولید (Production)
  • طراحی فریم‌های کلیدی (Key Animation)
  • طراحی میان‌فریم‌ها (In-Between Animation)
  • تمیزکاری و دیجیتالی‌سازی (Clean-Up & Coloring)
  • طراحی پس‌زمینه (Background Art)
  • ترکیب و کامپوزیت (Compositing)
  • پسا تولید (Post-production)
  • صداگذاری و دوبله (Voice Acting)
  • موسیقی و افکت‌های صوتی
  • تدوین نهایی (Editing)

آیا انیمه مناسب کودکان است؟ پاسخ قطعی به یک باور غلط

برخلاف تصور رایج، انیمه تنها مختص کودکان نیست؛ اما سبک‌هایی نظیر «سینن» و «جوسی» که پیش از این معرفی شد؛ صرفا برای بزرگسالان ساخته شده‌ اند. این آثار موضوعاتی چون قتل، خشونت شدید، درام‌ های پیچیده و مسائل روان ‌شناختی عمیق و انیمه عاشقانه را به تصویر می‌کشند. بنا به دلایل ذکر شده، محدود کردن انیمه صرفاً به محتوای کودکانه، نادیده گرفتن و کم ‌اهمیت جلوه دادن بخش قابل توجهی از ظرفیت ‌های هنری و موضوعی این مدیوم است.

انیمه جوسِی
انیمه جوسِی برای بزرگسالان

انیمه در ایران:تاریخچه‌ای قدیمی‌تر از تصور

برخلاف باور رایج مبنی بر جدید بودن محبوبیت انیمه در ایران، سابقه حضور این هنر بسیار طولانی‌تر است. متولدین دهه ‌های پنجاه و شصت شمسی با تماشای انیمه‌های کلاسیک ژاپنی مانند بابا لنگ دراز و آن شرلی که از تلویزیون پخش می‌شدند، بزرگ شده ‌اند. پس از وقفه‌ای در دهه هفتاد، با ورود موج جدید انیمه به غرب، آثاری چون دفترچه مرگ در اوایل دهه هشتاد، نسل جدید را جذب کرد. امروزه، تماشای انیمه به یک پدیده مهم فرهنگی در میان جوانان ایرانی تبدیل شده است.

نفوذ انیمه در غرب:از تلویزیون تا اسکار

با وجود محبوبیت طولانی ‌مدت انیمه در ژاپن، نفوذ جدی آن به فرهنگ غرب از دهه شصت میلادی آغاز شد که با پخش آثاری چون «راننده سرعت» همراه بود. موفقیت ‌های بین‌المللی استودیو گیبلی و به‌ویژه دریافت جایزه اسکار توسط شهر اشباح، نقطه عطف اصلی بود. این موفقیت ‌ها، انیمه را رسماً به یک پدیده جهانی تبدیل کرد. امروزه، تأثیر انیمه بر سینمای غرب کاملاً مشهود است، به طوری که هالیوود نیز به طور فزاینده‌ای از سبک ‌های بصری و روایی انیمه در تولیدات خود الگوبرداری می‌کند.

نظرات